The Last Movie Stars – สารคดีของนักแสดง/ผู้กำกับอีธาน

“The Last Movie Stars” เป็นซีรีส์สารคดีของนักแสดง/ผู้กำกับอีธาน ฮอว์คที่เกี่ยวกับการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ฮอลลีวูด การแต่งงาน และเรื่องอื่นๆ อีกมาก มันจะเป็นหญ้าชนิดหนึ่งสำหรับทุกคนที่สนใจใน Paul Newman, Joanne Woodward และการแสดงภาพยนตร์โรงละครและการเมืองของอเมริกาในศตวรรษที่ 20

แน่นอนว่านิวแมนเป็นผู้นำที่เป็นที่ต้องการในยุค 50, 60, 70, 80 และ 90 และในที่สุดก็ได้รับความเคารพที่เขาปรารถนาในฐานะนักแสดง วู้ดเวิร์ด ภรรยาของเขาได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมตั้งแต่เริ่มแรก (นิวแมน เป็นแฟนตัวยงอันดับหนึ่งของเธอ)

แต่ได้รับความทุกข์ทรมานจากความรู้สึกที่ด้อยกว่า นิวแมนกลายเป็นหนึ่งในดาราที่ใหญ่ที่สุดในโลก ดึงสิ่งที่ภรรยาคิดว่าเป็น ความสนใจที่ผิดจากผู้หญิง และยังคงเป็นดาราที่ดีในวัยเจ็ดสิบของเขา ในขณะที่วู้ดเวิร์ดมีปัญหามากขึ้นในการรับบทบาทนำในโปรเจ็กต์ที่นิวแมนไม่ติดใจ

โปรเจ็กต์นี้ใช้บันทึกบทสัมภาษณ์ที่วู้ดเวิร์ดและนิวแมนทำกับผู้เขียนบทสจ๊วร์ต สเติร์น (จาก “Rebel Without a Cause” และภาพยนตร์คลาสสิกของวู้ดเวิร์ด-นิวแมนเรื่อง “ราเชล ราเชล”) สำหรับโครงการประวัติศาสตร์ส่วนตัวที่ยังไม่เสร็จ ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ นิวแมนได้ทำลายเทปส่วนใหญ่ และเทปที่เหลือก็ใช้ไม่ได้ ดังนั้น Hawke จึงมอบหมายให้นักแสดงอ่านบันทึกที่กู้คืนมาได้ George Clooney เล่น Newman, Laura Linney เล่น Woodward

และนักแสดงสมทบที่เล่นเป็นนักแสดงผู้กำกับและนักเขียนที่รู้จักทั้งคู่ การแสดงเสียงทุกครั้งประสบความสำเร็จทั้งการประมาณเสียงของบุคคลและการทำงานของตัวละครที่สื่อความหมาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gore Vidal เวอร์ชันของ Brooks Ashmanskas นั้นตรงประเด็นอย่างน่าขนลุก)

ผลิตภัณฑ์สุดท้ายแนะนำสื่อไฮบริด ราวกับว่ามีการจัดรายการวิทยุหรือพอดแคสต์เป็นคลิปจากภาพยนตร์ของดาราและฟุตเทจสารคดีที่เหมาะสมกับช่วงเวลาของฮอลลีวูด นิวยอร์ก และจุดต่างๆ ในระหว่างนั้น ในบางครั้ง เราจะเห็นรูปภาพจากอัลบั้มครอบครัวของ Woodward และ Newman, โฮมมูฟวี่ และตัวอย่าง Hawke และผู้ให้เสียงพูดคุยกันเรื่องเนื้อหาผ่าน Zoom (Hawke เริ่มการผลิตในช่วงเริ่มต้นของการระบาดใหญ่ของ Covid-19)

ซีรีส์ความยาว 6 ชั่วโมงนี้เป็นเรื่องราวของนักแสดงสองคน

จากการปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกันในการแสดงละครเวทีในนิวยอร์ก (พวกเขาออกเดทกันในตอนนั้นแล้ว แม้ว่านิวแมนจะยังแต่งงานกับแจ็กกี้ วิตต์ ภรรยาคนแรกของเขา) ตลอดช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิต. ระหว่างทาง “เดอะ ลาส มูฟวี่ สตาร์” จะสำรวจช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงไป ทุกจุดที่คาดหวังไว้สูงสัมผัสได้ตั้งแต่การแสดงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของวูดวาร์ดและนิวแมนบนเวทีและหน้าจอ

(รวมถึงรางวัลออสการ์ของวูดวาร์ดสำหรับ “The Three Faces of Eve” และการรับรู้ที่ล่าช้าของนิวแมนในเรื่อง “The Color of Money”) ไปจนถึงการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง และการจู่โจมของนิวแมนในการขับรถแข่งและผลิตภัณฑ์อาหารรสเลิศ (ลูกสาวคนโตของนิวแมน Nell ก่อตั้ง Newman’s Own ซึ่งมอบผลกำไรทั้งหมดให้กับการกุศล)

แต่ซีรีส์ก็ไม่อายที่จะเครียดกับการแต่งงานโดยดาราดังของนิวแมนและพฤติกรรมการดื่มสุราและการทำลายตนเอง หรือโศกนาฏกรรมมากมายที่พวกเขาต้องทนไปด้วยกัน รวมถึงการเสียชีวิตของสก็อตต์ ลูกชายคนเดียวของนิวแมนในปี 1978 จากการเสพยาเกินขนาด

ซึ่งนำไปสู่ เพื่อสร้างศูนย์ฟื้นฟูสก๊อตต์ นิวแมน (ในที่สุดศูนย์ก็ปิดตัวลงในปี 2013) และเป็นเรื่องที่เปิดเผยอย่างเงียบๆ ที่ได้ยินลูกๆ ของนิวแมนพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเขาและวูดวาร์ด ตั้งแต่ความต้องการทางเพศที่ดูเหมือนจะไม่รู้จักพอ (เพื่อความเป็นส่วนตัวเป็นพิเศษ ห้องนอนของพวกเขามีสองประตู) ไปจนถึงการเริ่มต้นการแต่งงานที่ไม่น่าพอใจ (“ฉันเบื่อพ่อเมื่อคิดถึงแม่” สเตฟานี นิวแมน ซึ่งแม่คือแจ็กกี้ วิตต์ กล่าว “แต่นั่นไม่ใช่ความรู้สึกเดียว”)

ซีรีส์นี้เป็นผลงานที่แปลกใหม่และส่งผลกระทบมากที่สุดเมื่อสำรวจพลวัตของการแต่งงานระหว่างศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงซึ่งมีลูกหลายคนและลูกเลี้ยง แม้ว่าพวกเขาอาจไม่ได้ถูกตัดออกจากงานก็ตาม Woodward ยอมรับกับ Stern ว่า “ฉันไม่ใช่แม่ธรรมดา” และบอกเขาว่า “ฉันหวังว่าเด็ก ๆ จะเข้าใจว่าถึงแม้จะเป็นที่รักของทุกคน แต่ถ้าต้องทำอีกครั้งฉันอาจจะไม่มีลูก นักแสดงไม่ได้สร้างพ่อแม่ที่ดี”

“เดอะ ลาส มูฟวี่ สตาร์” ยังสำรวจบุคลิกภาพที่ไม่ออกเสียงของนิวแมนและการไม่สามารถเข้าถึงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องได้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับลูกๆ ภรรยา เพื่อนฝูง และญาติของเขา การแสดงได้เปิดเผยบางสิ่งในนิวแมนที่ยังคงถูกขังอยู่ในกรงเมื่อไม่มีไฟส่องเท้าหรือกล้องอยู่บนตัวเขา

เขาไม่ได้ร้องไห้เพื่อใครหรืออะไรจนกว่าเนลลูกสาวของเขาจะเกิด บุคลิกหน้าจอที่เจ้าชู้และเจ้าชู้ที่เขาคิดค้นขึ้นในปี 1960 นั้นไม่เหมือนผู้ชายตัวจริง เขาบอกกับสเติร์นว่า “โจแอนน์ให้กำเนิดสิ่งมีชีวิตทางเพศ” เมื่อเธอแต่งงานกับเขา และว่า “นิวแมนเป็นวัตถุทางเพศถูกประดิษฐ์ขึ้น”

คุณรู้สึกถึงน้ำหนักและความยาวของหกชั่วโมง แต่ไม่ใช่ในทางที่ไม่ดี การดูซีรีส์นี้เหมือนกับการอ่านชีวประวัติขนาดเท่าประตูบ้านที่น่าสนใจเรื่องหนึ่ง ซึ่งต้องการจะพูดทุกอย่างที่อาจพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ และต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะผ่านพ้นไปได้ มีวัสดุที่สามารถตัดแต่งได้ตามการไหลและ/หรือระยะเวลาในการทำงาน แต่นั่นจะหมายถึงการสูญเสียการพูดนอกเรื่องอย่างชาญฉลาดในปัจจุบัน

ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกที่ว่านิวแมนและวูดวาร์ดเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมซึ่งงานยังคงเป็นแรงบันดาลใจ ประเด็นที่ตรงประเด็นน้อยที่สุดหลายๆ อย่างเป็นคำพูดที่อ้างอิงได้มากที่สุด เช่น เมื่อ Vincent D’Onofrio (ผู้ให้เสียงเป็นผู้กำกับ/นักแสดง John Huston) พูดว่า ถ้าคุณบอกตัวเองว่าตอนคุณยังเด็ก คุณจะเป็นศิลปินและติด กับมัน ใน 20 ปี “คุณจะเป็นศิลปินที่บ้า”

กระดูกสันหลังของซีรีส์นี้เป็นเรื่องราวของคนเก่งสองคนที่มีบุคลิกเข้มแข็งมารวมตัวกันตั้งแต่อายุยังน้อยและอยู่ด้วยกันจนถึงที่สุด ต่อสู้กับความท้าทายที่เกิดจากความสำเร็จ และโศกนาฏกรรมที่ยืนยาวซึ่งทำให้สหภาพอื่นๆ ยุติลง ถ้า Ingmar Bergman ไม่ได้กำกับ “Scenes from a Marriage” (และถ้า HBO ไม่ได้สร้างใหม่เป็นซีรีส์) ชื่อเรื่องก็คงจะได้ผลที่นี่

และจะมีเมตาเลเยอร์ซ้อนทับอยู่ด้วย ขอบคุณ วิธีที่ Hawke และทีมบรรณาธิการปรับใช้ฉากต่างๆ จากภาพยนตร์ของ Woodward และ Newman เพื่อทำสิ่งต่างๆ มากกว่าหนึ่งอย่างในแต่ละครั้ง เช่นเดียวกับ Mark Rappaport ผู้บุกเบิกการเขียนเรียงความภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับดาราฮอลลีวูดใน “Rock Hudson’s Home Movies” และ “From the Journals of Jean Seberg” ทีมผู้สร้างไม่เพียงแค่วางคลิปภาพยนตร์ในที่ที่พวกเขาควรจะตกตามลำดับเวลา แต่พวกเขายัง ใช้เพื่อแสดงความคิดเห็นในสิ่งที่กำลังสนทนาอยู่

อุปกรณ์นี้ไม่เคยรู้สึกว่าถูกบังคับ เพราะการตัดที่นุ่มนวลทำให้มีพื้นที่ว่างสำหรับเราในการสร้างการเชื่อมต่อของเราเอง อย่างตรงไปตรงมาที่สุด การตัดต่อจะกระตุ้นกระบวนการคิดในขณะที่ดูภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยนักแสดงที่คุณรู้จักเป็นอย่างดี และคิดว่าฉากนั้นสะท้อนเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขาอย่างไร และสงสัยว่าเสียงสะท้อนนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือตั้งใจ

ตอนหนึ่งซ้อนทับการอภิปรายเกี่ยวกับความซับซ้อนทางศิลปะของนิวแมนด้วยฉากจาก “Paris Blues” ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับมิตรภาพและความโรแมนติกระหว่างคนต่างเชื้อชาติในฉากแจ๊สในปารีสปี 1960 ซิดนี่ย์ พอยเทียร์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและเพื่อนของนิวแมนที่เล่นเป็นนักแต่งเพลงและนักเป่าแตร ฟังตัวละครของนิวแมนเล่นทรอมโบนโซโล

แล้วบอกว่าเขาจะมอบส่วนของเขาให้กับผู้เล่นโอโบ ตัวละครของนิวแมนต้องการให้ปัวเทียร์บอกว่าการแสดงนั้นยอดเยี่ยม ปัวติเยร์จะไม่ทำอย่างนั้น ยอมเพียงว่า “มันดีแล้ว … ดีกว่าเสีย” ซีรี่ย์เรื่องนี้ดีกว่าเรื่องดี เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าคนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับนิวแมนและวูดวาร์ดจะรู้สึกทึ่งกับมัน

ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : stkittskiteboarding.com